Gebucht wird nicht jemand, der in ein Kostüm passt, sondern jemand, der darin spielen kann. Wir kommen aus der Performance und bringen das Handwerk mit, das eine Figur lebendig macht.
Charakterdarstellung
Wir übernehmen eure Figur, nicht irgendeine. Haltung, Gang, Lieblingsgesten, was sie tut und was sie niemals tun würde — das stimmen wir vorab ab und halten es den ganzen Einsatz durch.
Schauspiel ohne Gesicht
Im Kostüm gibt es keine Mimik. Alles läuft über Körper und Timing: Gewicht verlagern, warten, überrascht sein. Das ist Handwerk, das man lernt — und der Unterschied zwischen einer Figur, die lebt, und jemandem, der winkt.
Tanz und Choreografie
Von der Einlaufchoreografie bis zur Bühnennummer. Wir studieren Routinen ein und können sie auch dann noch, wenn die Musik zu früh startet.
Interaktion mit Publikum
Kinder, Gäste, Presse. Wer Angst hat, wird nicht bedrängt; wer ein Foto will, bekommt eines. Wir lesen die Situation, statt ein Programm abzuspulen.
Stunts und Action
Wo es die Figur hergibt und die Sicherheit es zulässt: Sprünge, Slapstick, abgesprochene Einlagen. Immer vorher besprochen, nie spontan auf Kosten des Kostüms.
Vor der Kamera
Video- und Filmaufnahmen, Werbespots, Social-Media-Clips. Wiederholbare Takes, Anschluss über mehrere Einstellungen, Geduld für die vierzehnte Wiederholung.